曲目列表
专辑简介
媒体评论：这套唱片的表演很精彩，录音也很坚定，施莱克的爱好者会喜欢上这套唱片，他们会享受每一个巨大的高潮，每一个华丽的色彩、刺绣和镶边的纹理。那些仅是施莱克西北地区的爱好者可能需要提醒的是，高潮是相当频繁的，而且纹理是不断变化的。不间断地听这个节目，只推荐给瘾君子；其他人可能会怀疑施莱克是否在重复自己。所有这些都是歌剧的前奏或开场曲（分别来自Die Gezeichneten、Der Schatzgräber和Derferne Klang），而且都有类似的功能：在黑暗的观众席上表现几乎不可能在舞台上表现的色情行为或情感。Valse lente是芭蕾舞式的轻音乐，乐曲轻柔而细腻。《埃克哈德》是一首音调诗，讲述了一个和尚爱上公爵夫人并为保护她而参战的故事：这些方面都有自己的主题，在《埃克哈德》的 "僧侣"旋律在可触及的管风琴踏板上和平结束前，它们都得到了动荡的发展。《梦幻序曲》没有说明节目内容，但它在丰富性上接近三首大型戏剧性作品。没有多少作曲家像施莱克那样对庞大的管弦乐队有如此高的要求，而西纳斯基和他的管弦乐队充分满足了这些要求。——留声机杂志，2010年丰富的纹理和过热的感觉。西纳斯基从BBC爱乐乐团那里引来了诱人的美妙演奏，在灿烂丰富的Chandos音响的烘托下，整张唱片有助于推动施雷克的事业。——企鹅指南2011版作曲家介绍：弗朗茨·施莱克（Franz Schreker）是奥地利作曲家、指挥家、教师和管理人员。施莱克主要是一位歌剧作曲家，他在20世纪的音乐叙事中发展了一种以审美多元化、音色实验、扩展调性策略和整体音乐剧场概念为特征的风格。施莱克于1892年进入维也纳音乐学院。在那里，他于1897年获得了小提琴学位（师从西吉斯蒙德·巴赫里希和阿诺德·罗塞），1900年获得了作曲学位（师从罗伯特·富克斯）。他的第一次公开演出是1896年7月在伦敦举行的，当时布达佩斯歌剧院管弦乐队演奏了一部名为《情歌》的弦乐和竖琴作品，该作品现已失传。1900年，音乐学院管弦乐团演奏了A小调交响曲中的《安达特》和《诗篇》（他的毕业练习），在接下来的两个季节里，施莱克与罗威指挥的《诗篇》取得了引人注目的演出。他的几部早期作品和大部分歌曲都已出版，他的《间奏曲》在《新音乐报》主办的比赛中获得一等奖。在这种早期的成功中，虽然可能迟至1904年，施莱克开始了《铁匠铺》的创作，与后来的所有歌剧一样，他为这部歌剧写了自己的剧本。丝袜足交白丝
媒体评价：“在阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher）的小提琴演奏中有一种强烈的抒情冲动，正适合表达这些奏鸣曲的私密情感部分。Robert Kulek是一位令人钦佩的二重奏搭档，他通过小心翼翼地控制踏板，将勃拉姆斯作品的丰富性和清晰的质感都很好地呈现出来，对斯坦巴赫乐句中的微妙音符做出了敏感的反应。”——《BBC音乐杂志》2011年8月专辑简介：本专辑收录了德国作曲家勃拉姆斯仅有的三首小提琴奏鸣曲和一首来自《F.A.E奏鸣曲》的谐谑曲，由小提琴家阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher）携手钢琴家Robert Kulek共同演绎。其中《G大调小提琴第一奏鸣曲》创作于1878年，而《A大调第二小提琴奏鸣曲》与《d小调第三小提琴奏鸣曲》则相继作于1886年至1889年间。乐曲继承了贝多芬小提琴奏鸣曲的衣钵，其风格特色形似且神似，甚至更具深邃与内秀的魅力。这三部作品情绪各不相同，第二首温婉柔美、清澈明朗，第三首则在伤感忧郁中抒发着激情和柔情，与温暖婉转、优美抒情的第一首作品一起，成为室内乐中的精品。艺术家简介：阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher），德国古典小提琴家，1981年11月14日出生于慕尼黑，母亲是日本人，父亲是德国人。她以“出色的演奏”、“非凡的声音”和“柔美绽放的音色”被誉为“晚会女王”。斯坦巴赫自三岁起便开始拉小提琴，九岁起在慕尼黑音乐学院师从安娜·楚马晴科（Ana Chumachenco）。她的音乐灵感和艺术指导是以色列小提琴家伊夫里·吉特利斯（Ivry Gitlis）。斯坦巴赫还经常与各地的世界级乐团合作，包括纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团等，广受好评。
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